일본에 관한 심심풀이 블로그

영화 ‘고백’ 정신적으로 상당히 그로테스크한 영화

출연

마츠 다카코 (모리구치 유코 역)

아시다 미나 (마나미 역)

후지와라 카오루 (나오키 역)

니시이 유키토 (와타나베 슈야 역)

하시모토 아이 (키타하라 미즈키 역)

기무라 요시노 (나오키 엄마 역)

오카다 마사키 (테레다 타카하시, 베르테르 역)

‘내 딸을 죽인 범인은 우리 반에 있습니다’ 라며 본격적으로 영화가 시작된다.

자신이 근무하는 중학교에서 미취학 아동인 자신의 어린 딸 '마나미'를 잃은 여교사 '유코'는
봄 방학을 앞둔 종업식 날, 학생들 앞에서 차분하면서 냉소적인 목소리로
자신의 딸을 죽인 범인이 이 교실에 있다는 충격적인 사실을 고백한다.

경찰은 사고사로 결론을 지었지만
사실, 유코의 딸 마나미는 자신이 담임인 학급의 학생 2명에 의해 살해됐다는 사실이었다.

유코는 청소년법에 의해 보호받게 될 범인들에게 그녀만의 방법으로 벌을 주겠다고 한다.
그 후에, 각자의 관점에서의 고백이 시작된다.

아직도 이 영화가 참 씁쓸하게 느껴진다.

영화가 말하고자 하는 요지는, 결국 살인자이지만 각자만의 사정이 있었다 라는 걸까?
그리고 각자만의 사정이 있었을지언정 자신이 한 행위에는 같은 책임이 따른다는 걸까?

영화는 소설이 원작이라고 알고 있다.
나는 물론 소설은 보지 않았고 영화만 봤다.

영화도 이렇게 잘 만들어졌는데 소설은 더 섬세하게 짜여있겠구나 라는 생각을 해본다.

영화의 제목을 참 잘 지었다는 생각이 든다.

영화 제목과 같이 영화는 각자의 관점에서 고백으로부터 진행된다.

바라보는 시선에 따라서 같은 사건이라도 어떻게 달라지는지,
그리고 달라지는 관점에 따라서 관객들은 그 사람을 이해하게 된다.

그게 살인자든, 피해자든 말이다.

나도 모르게 살인자를 이해하고 있었다는 사실에 소름이 돋는다.
이게 영화에서 말하고자 하는 요지 같은데

이게 정말 무서운 것이다.

영화는 단순히 누구나 상상할 수 있는 복수로 진행되지 않았다.

일반인이라면, 자신의 가족을 죽인 범인에게 시간조차 주지않고 달려가서 패죽일 것이다.

하지만, 역시 영화답게 주인공 '모리구치 유코'는 냉소적이며 침착하게 범인 ‘슈야’와 ‘나오키’를 심판한다.

중학교 교사 역인

모리구치 유코의 고백

범인 A와 B중, 가장 사이코패스적인

와타나베 슈야의 고백

범인 B

시모무라 나오키의 고백

​

영화에서는 이렇게 각자의 관점을 ‘고백’이라 칭하며 영상을 통해 보여준다.

교사인 ‘유코’는 자신의 딸을 죽인 범인이 반에 있다는 것을 공표하고,

그 범인의 우유 속에 ‘에이즈 환자의 피’를 섞었다며 충격적인 말을 냉소적으로 웃으며 학생들에게 고백한다.

학생들에게는 곧 봄 방학이니 생명의 무게를 알길 바란다며 웃으며 얘기한다.

이미 범인 A와 B는 에이즈 환자의 피를 우유와 함께 마신 상태.

범인 B, 나오키는 곧 죽는다는 생각에 미쳐버리고 만다. 

하지만, 사이코패스 기질이 다분한 범인 A, 슈야는 구토 증상이 있는 것처럼 화장실로 달려가더니

실소하며 웃고만다.​

​

오히려 그 상황을 즐기기 시작한다.

​살인자 A와 B 때문에 영화에서 안타깝게 목숨을 잃은

유코의 어린 딸 ‘마나미’

범인 A인, 슈야에게 이용만 당하다가 버려진 ‘미즈키’

​

​

영화 내에서 자꾸만 ‘생명의 가치’를 강조하며 얘기한다.

​하지만 정신적으로 문제가 있는 자들에게는 헛소리로 들릴 뿐이다.

​

영화 자체가 비판하고 풍자하는 부분은 아무래도 청소년법인 것 같다.

​

범행을 저질러도 그에 상응하는 징벌을 받지 않고, 솜방망이 처벌이 되는 청소년들.​

살인을 해도 죄책감을 느끼지 못한다.

​

​가정교육을 잘 받은 집안의 청소년들은 전혀 문제가 되질 않지만

이 영화에 나오는 학생들은 상당히 문제가 된다.

​

일본에서도 이렇게 소설 및 영화화까지 하면서, 청소년법을 비판하며 꼬집고 있지만

사실 일본에만 국한되는 얘기가 절대 아니다.

​

한국, 미국 등 어느 나라에나 해당되는 큰 사회적 문제이다.

​

취지 만큼은 좋았지만, 심각한 부작용이 생긴 꼴이다.

​

​

영화를 본 사람들은 알겠지만, 슈야라는 범인 학생을 보고 있으면

정말 구타를 유발할 정도이다..

​

​

​

학교와 학생들을 배경으로 한 ​19금 영화이다.

즉, 미성년자는 못본다.

​

​

관객을 빡치게하는 ‘슈야’는 ...

후에.. 이렇게 된다..

죽은 건 절대 아니다.

담임 교사인 유코는 절대 이런 식으로 복수를 하지 않는다.

똑같은 고통을 느끼게 해주기 위해 다른 방법으로 복수를 시작한다.

유코의 복수는 치밀하고 철저하게 진행된다.

자세한 것은 미성년자도 볼 수도 있고, 스포성이 짙어서 이쯤으로 마무리한다.

어떤 댓글에 기재됐던 것 처럼 아역 배우들이 영화 촬영 후 심리 치료를 받았는지 걱정이 될 정도로 연기가 상당했다.​

웬만한 일본 영화중 작품성이 완벽에 가까운 영화는 오랜만이었다.

​

​

참 기분이 드러워지는 영화다.

내 감정, 기분을 좌우한다는 것 자체가 굉장히 잘 짜여진 영화이고 흔히 말하는 ‘쩌는 영화’인데

왠지 모르게 기분이 족같은 건 어쩔 수가 없다...

기생수 파트1의 예고편 (다음 출처)

(* 스포 포함)

영화 기생수파트1 - 소메타니 쇼타 주연 (만화 원작)

​

출연

​

소메타니 쇼타

아베 사다오

후카츠 에리

하시모토 아이

키타무라 카즈키

아사노 타다노부

히가시데 마사히로

이 장면은 조금 피식한 부분이다.

인간의 귀를 통해 뇌로 들어가 인간을 숙주로 사용하는 방법인데

주인공 신이치는 '이어폰'을 귀에 꽂고 자는 바람에 뇌를 먹히지 않은 것이다.

그 후 기생물이 손으로 들어가 오른손을 점령 후

'오른쪽이'가 탄생한다.

눈깔 돌아가는 숙주화된 인간

신이치의 오른손에 기생한 기생 생물은

인간의 행동, 문화, 지식 등을 빠른 속도로 습득한다.

'오른쪽이'의 동료라고 판단되어 뇌파를 이용해 찾아나섰지만

알고보니 오른쪽이와 같이 착한 기생 생물은 아니었던 것.

철저히 인간들을 섬멸하길 원하는 기생물들은

'인간을 먹어치우며 인간이 돼지를 먹듯 똑같은 고기를 먹는 것 뿐이다'라고 한다.

동료라고 생각했던 기생물이 신이치를 죽이고 자신과 함께하자고 하자

오른쪽이는 자신이 이미 신이치의 신체와 결합되어 신이치가 죽으면 자신도 죽는다며

동료 기생물을 한 방에 보내버린다.

오른쪽이의 싸움 실력이 월등했다.

이때 브금이 상당히 좋았다.

타미야 료코와 같은 나머지 기생 생물들.

경관의 몸을 숙주로 삼은 기생물인 'A'

A는 오른쪽이와 신이치에게 적대적으로 다가오며

끝내 오른쪽이와 신이치에게 당하고 만다.

하지만..

​신이치의 어머니를 숙주로 만들어버린 'A'

신이치는 믿을 수 없다며 울부짖는다.

​

자신의 어머니까지 기생물들에게 당해버리고

자신까지 기생물에게 목숨을 빼았길 뻔 했지만

​

오른쪽이의 대처로 신이치는 살아남게 된다.

신이치는 오른쪽이의 세포를 얻게되고

서서히 어머니를 죽인 기생물들에 대한 분노만 가득 쌓이며 냉정해져간다.

점점 냉혈인간이 되어가는 신이치는

결국 어머니의 복수에 성공한다.

원작 만화의 최종보스인 '고토'

고토는 다른 기생물들과는 차원이 다를 정도로 강력하며

료코가 칭하길 그는 '무적이다' 라고 한다.

영화의 마지막 중 고토의 식사 및 대화를 하는 장면이 연출된다.

기생수 2편에 등장할 것을 미리 예고해준다.

누군가 신이치를 몰래 촬영하는 모습으로

영화는 일단락 된다.

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만화 원작 영화 중 굉장히 작품성이 높은 영화라고 생각한다.

호불호가 상당히 갈린다.

나는 굉장히 재미있게 봤다.

만화의 크고 작은 스토리를 영화에 잘 함축적으로 담아낸 점이 매력적이었다.

신이치의 코믹+진지의 연기를 소메타니 쇼타라는 배우라서 잘 소화한 것이라 생각한다.

역시 영화는 오른쪽이가 살렸다고 생각한다.

단순한 삼류 영화가 될뻔 했지만, 오른쪽이가 잘 살려냈다.

기생수 파트2가 기대된다.

크로즈썸 (까마귀의 엄지 : カラスの親指)

'아베 히로시', '노넨 레나' 주연

일본 영화 “크로즈 썸”의 예고편

(크로즈썸 : 까마귀의 엄지 메인 포스터)

출연

아베 히로시

이시하라 사토미

노넨 레나

무라카미 쇼지

코야나기 유

고양이..(?)

​

​

천재 사기꾼들의 이야기..

크로즈 썸이라 쓰고, 까마귀의 엄지라 부른다.

전체적인 스토리를 일컫자면 일본판 '도둑들' 이다.

하지만, 한국 영화 '도둑들'과 같은 스릴러를 생각한다면 착각이며 오산이다.

​

영화 '도둑들'과 차별되는 점이

단순 도둑질, 사기로만 초점이 맞춰져 긴장감을 고조시키는 것과는 다르게 '가족애'를 다루고 있다.

도둑들이나, 요새 한국 영화를 보면서 느끼지만

문화적 차이를 굉장히 많이 실감한다.

관객은 눈이 높아져 더욱 자극적인 것을 원하게되고,

느슨한 영화는 입맛에 맞지 않게되는 불상사가 생겼다.

그래서 아마 이 영화 '크로즈썸'에 대해 불만을 토로하는 사람들이 많다고 생각한다.

나는 개인적으로 굉장히 재밌게 봤던 영화이다.

​

항상 느끼지만

일본 영화의 지루함과 잔잔함의 종이 한 장 차이는 어떻게 받아들이느냐의 차이 같다.

이 영화의 상영 시간은 자그마치 '160분'이다.

'2시간 40분' 짜리다..

일반적인 영화 치고는 상당히 긴 시간이다.

많이 지루하다는 사람들의 견해도 있었지만

나는 이것도 모든 스토리를 영화내에, 굉장히 함축적으로 160분이라는 시간 안에 담아냈다고 생각한다.

영화를 다 보고 난 후에도

정리가 잘 안돼서, 두 번이나 더 봤던 영화이다.

내 주관적으로는 굉장히 잘 만들어진 작품이라 생각한다.

이 영화를 이해함에 있어서 상당 기간이 소요됐다.

배우들의 연기나, 작품성 등 다른 문제를 일컫기 이전에

치밀한 시나리오에 충격을 받은 작품이다.

잔잔함 속에 숨어있는 비수라고 해야 할까..?

아무튼 잡소리는 각설하고,

한국에서도 많은 팬덤을 보유 중인 '이시하라 사토미'가 굉장히 푼수로 나온다.

원래 4차원 캐릭터를 많이 해왔지만 푼수+비중 없는 캐릭터로 나오기에 아쉬웠지만

그 부분을 '노넨 레나'가 대신 채웠다.

'아베 히로시'는 원래 멋있는 배우이기에 상당히 기대하며 봤다.

결국 천재 사기꾼은 '아베 히로시'를 지칭하는 게 아니라,

중년의 아저씨 '무라카미 쇼지'를 지칭하는 뜻으로 결론지어 진다.

영화는 반 해피엔딩으로 끝난다.

'모두 행복하게 잘 살았습니다.'라는 동화 같은 결말에 마지막 비수를 한 번 더 꽂는 '무라카미 쇼지'..

무라카미 쇼지를 보고 있으니 씁쓸해진다..

아무튼 영화를 보는 내내,

'노넨 레나'에게 눈을 떼지 못했다.

어찌 보면, 일본 영화의 배우들은 영화에 따라, 스타일이 너무 바뀌는 것 같다.

어느 때는 동일 인물인지 알아보지 못하는 경우도 종종 있다..

아무 기대감이 없던 '노넨 레나'에게 엄청난 부(父)성본능을 느낀다. 

결국 노넨 레나는 이 영화의 주인공 역을 얻기 위해, 긴 머리였던 머리카락을 20cm 이상 잘랐다.

그리고, 그녀는 '까마귀의 엄지(크로즈썸)'으로 인해 제37회 호치 영화상의 신인상을 수상했다.

남은 것은 포토 타임이다.

왜 노넨 레나에게 부성본능을 느꼈는지는 사진보다, 영화를 직접 보면 느낄 수 있을 것이다.

야쿠자를 상대로 복수를 위해 대형 사기극 '알바트로스 작전'을 준비하는 그들.

푼수+비중 없는 역할로 나오는 '이시하라 사토미'와 남자친구역

이시하라 사토미를 제치고, 이 영화의 히로인이 된 '노넨 레나'와 고양이(토사카)..

(노넨 레나의 눈망울 공격)

극 중, 고양이 한 마리가 등장하며,

노넨 레나가 이 고양이를 키우자고 하지만,

사료 값이 든다며 반대하는 그들에게 '저기.. 안돼?' 라며 눈망울 공격을 시도하는 장면.

이 작품으로 노넨 레나를 다시 봤다

이번엔 노넨 레나의 눈망울 공격을 영상으로 보자.

​

두 번 보자.

​ 

저런 '표정'으로 부탁을 하는데 누가 안 된다고 하겠는가.........

아무튼, 이런 류의 일본 영화를 볼 때마다 느끼지만

일본 영화의 지루함과 잔잔함의 종이 한 장 차이는 어떻게 받아들이느냐의 차이 같다.

이 영화가 단순한 졸작이라는 사람들을 볼 때면

MSG에 길들여진 한국 입맛을 보는 것같다.

싱거운게 오히려 몸에는 좋은데도 말이다.

SF적 공상과학영화, 다른 건 배제하고

자극성과 CG로만 요리된 한국 영화의 맛에, 나는 질려버린 사람인지라

이런 느슨한 영화를 굉장히 좋아한다.

자극적인 것에 익숙해지니, 더욱 더 자극적인 것만 찾게되는

우리 한국인들의 입맛과도 같은 이치이다.

당신은 MSG의 노예인가?

다시 한 번 말하지만,

이 영화는 정말 치밀한 시나리오이다.

바쁜 일상에서 평온함을 느끼고 싶은 사람이 있다면 추천할만한 영화다.

​정말 사람 냄새나는 영화이다.

천사의 사랑 (My Rainy Days, 2009)

출연

사사키 노조미 (오자와 리오 役)

타니하라 쇼스케 (오자와 코키 役)

​

아픔이 있는 소녀와 미래가 없는 남자의 이야기

그들의 첫 대면, 하지만 이때까지만 해도 둘은 얼굴을 마주하지는 않았다.

아픔이 있는 소녀와 미래가 없는 남자의 이야기.

서로 무언가를 느끼며 시선을 떼지 못한다.

과거의 상처를 가지고 있는 '리오(사사키 노조미)'.

그로 인해, 대인 관계가 원만해 보이지만 정작 내면적인 부분으로는 대인 관계가 원만하지 않다.

친구들과 어른들을 속이고 이용하며 원조 교제를 일삼고 화려하게 치장하는 삶으로 자신의 위안을 얻는 리오.

그에게 잘못 전달된 사진이 도착한다.

둘의 '오자와' 라는 같은 성 때문에 사진관에서 전달한 사진이 바뀌어 교부 받는 일로 인해 인연이 시작된다.

그 후 오자와 '리오' 는 오자와 '코키' 에게 첫 눈에 반하여 남자를 '선생님' 이라 부르며 쫓아다닌다.

하지만, 시한부 인생인 '코키' 는 자신에게는 미래가 없다는 것을 인지하며 무뚝뚝하게, 좀 처럼 그녀에게 마음을 열지 않는다.

애정표현도 스스럼없이 하는 '리오(사사키 노조미)'

그런, 리오가 부끄러운 무뚝뚝한 남자 '코키'  

영락 없이, 아이 같은 리오(사사키 노조미).

둘은 도서관으로 향하고,

장소를 가리지 않는 리오의 구애에,

리오의 입에 ‘바보’ 라는 견출지를 붙이고 리오를 자제시키는 코키.

칭찬은 고래도 춤추게 한다고 했던가,

리오의 끝 없는 구애 덕분에 코키는 서서히 마음을 연다.

코키의 내적 갈등이 표면적으로 표출되진 않았지만,

자신의 상황에서 그녀를 사랑한다는 것은 안된다는 내적 갈등과, 그녀를 서서히 좋아하게 되는 감정의 컨트롤이 잘 전달됐다고 생각한다.

특정 사건으로 감정이 격해져, 자살하려는 그녀의 '레즈' 친구를 말리는 리오.

리오를 우정 이상의 감정으로 생각하는 '레즈' 친구는 결국 자살을 한다.

자신의 과거의 상처로 주위 사람들을 이용하기만 했던 리오는 친구의 자살과 코키를 사랑하는 마음 덕분에 잘못을 깨닫고

바르게 살기로 마음을 먹는다.

친구들에게 사죄를 하며, 가식이 아닌 자신을 진정으로 아껴주는 진정한 친구들을 만들게 된 리오.

리오는, 뒤늦게 코키가 뇌종양으로 시한부 인생이라는 것을 깨닫는다.

코키는 리오에게 사실을 숨기고 떠나지만, 결국 친구들의 도움 등 여러 방법을 동원해 코키를 찾아낸 리오.

리오와 코키는 둘의 사랑을 다시금 확인 한다.

사랑하는 연인 앞에 어떠한 장벽이 있을리 만무하겠는가.

결말은 열린 결말로 끝이 났다.

코키는 기억을 잃지 않았다는 주장의 일부 견해와,

기억을 잃었지만 일본판 '내 머리 속의 지우개' 라는 다른 측의 견해가 엇갈린다.

이런들 어떠하리, 저런들 어떠하리.

결말은 새드가 아닌 해피로 끝이 났다.

'천사의 사랑' 이라는 제목에 많은 이들이 불만을 갖는다.

'천사'가 아닌 '악랄'이다 라는 표현을 많이들 쓴다.

자신의 과거 상처로 인해 타인을 이용하는 악녀와 같은 행동을 한 '리오' 를 용서할 수가 없다는 견해들이다.

그 들은, 내 가치관과는 다른 것 같다.

영화는 영화로 보아야 한다고 생각한다.

주관적으로는 제목이, '우산'이 어울리는 것 같다....

첫 만남 부터, 엔딩까지 비+우산은 운명을 같이한다.

저게 무얼 의미하는 것인지 아직까지도 잘 모르겠다.

​

남자 주인공이 자신의 상황 때문에, 여 주인공을 자꾸 밀어내지만 결국은 받아들인다.

일본 특유의 서정적인 매력이 담긴 영화 같다.

'일본스럽다' 라는 말이 나올 정도로 아기자기하면서 아름답게 표현이 된 영화 '천사의 사랑'.

나는 영화의 대사나, 의미하는 바들이 무엇인지 곰곰이 생각해보면서 영화를 보는 것을 즐긴다.

비와 우산이 무얼 의미하는 것인지는 잘 모르겠다.

그들의 내적 마음을 표현한 것일까?

일단, 영화 자체의 평은 상당히 높다.

흔하디 흔한, 진부한 스토리임에도 불구하고 몰입감 높게 볼 수 있었다.

사사키 노조미의 미모가 한몫한 것일까?

사사키 노조미의 미모가 정말이지, 범접할 수 없는 미모의 수준으로 나온다.

정말 예쁘게 나온다.

타니하라 쇼스케도 남자가 봐도 멋있을 정도로 정말 신사 답게 나온다.

'중후한 멋' 이라는 것이 타니하라 쇼스케를 두고 하는 말이 아닌가 싶다.

일본 영화가 유치하게 느끼는 사람들도 있는 반면, 일본 영화를 매력적으로 느끼는 사람도 존재한다.

개개인의 차이 일뿐, 틀림이 아닌 '다름' 이다.

일본의 특유 서정적인 매력을 이해하는 자와, 이해하지 못하는 자로 구분되는 것 같다.

정말, 주관적인 견해이지만 긴장감을 고조시키는 미드나 미국 영화가 스릴러 전문이라면,

눈물 콧물을 쏙 빼 놓는 멜로, 로맨스는 일본 영화가 전문인 것 같다.

관객마저 순수하게 만들어버리는 매력이 있는 영화 였다.

영화이면서, 영화 같은 사랑을 보여주고 있다.

이 영화를 한마디로 하자면, '사사키 노조미의 매력을 보여주는 총망라이다.'