일본에 관한 심심풀이 블로그

기생수 파트1의 예고편 (다음 출처)

(* 스포 포함)

영화 기생수파트1 - 소메타니 쇼타 주연 (만화 원작)

​

출연

​

소메타니 쇼타

아베 사다오

후카츠 에리

하시모토 아이

키타무라 카즈키

아사노 타다노부

히가시데 마사히로

이 장면은 조금 피식한 부분이다.

인간의 귀를 통해 뇌로 들어가 인간을 숙주로 사용하는 방법인데

주인공 신이치는 '이어폰'을 귀에 꽂고 자는 바람에 뇌를 먹히지 않은 것이다.

그 후 기생물이 손으로 들어가 오른손을 점령 후

'오른쪽이'가 탄생한다.

눈깔 돌아가는 숙주화된 인간

신이치의 오른손에 기생한 기생 생물은

인간의 행동, 문화, 지식 등을 빠른 속도로 습득한다.

'오른쪽이'의 동료라고 판단되어 뇌파를 이용해 찾아나섰지만

알고보니 오른쪽이와 같이 착한 기생 생물은 아니었던 것.

철저히 인간들을 섬멸하길 원하는 기생물들은

'인간을 먹어치우며 인간이 돼지를 먹듯 똑같은 고기를 먹는 것 뿐이다'라고 한다.

동료라고 생각했던 기생물이 신이치를 죽이고 자신과 함께하자고 하자

오른쪽이는 자신이 이미 신이치의 신체와 결합되어 신이치가 죽으면 자신도 죽는다며

동료 기생물을 한 방에 보내버린다.

오른쪽이의 싸움 실력이 월등했다.

이때 브금이 상당히 좋았다.

타미야 료코와 같은 나머지 기생 생물들.

경관의 몸을 숙주로 삼은 기생물인 'A'

A는 오른쪽이와 신이치에게 적대적으로 다가오며

끝내 오른쪽이와 신이치에게 당하고 만다.

하지만..

​신이치의 어머니를 숙주로 만들어버린 'A'

신이치는 믿을 수 없다며 울부짖는다.

​

자신의 어머니까지 기생물들에게 당해버리고

자신까지 기생물에게 목숨을 빼았길 뻔 했지만

​

오른쪽이의 대처로 신이치는 살아남게 된다.

신이치는 오른쪽이의 세포를 얻게되고

서서히 어머니를 죽인 기생물들에 대한 분노만 가득 쌓이며 냉정해져간다.

점점 냉혈인간이 되어가는 신이치는

결국 어머니의 복수에 성공한다.

원작 만화의 최종보스인 '고토'

고토는 다른 기생물들과는 차원이 다를 정도로 강력하며

료코가 칭하길 그는 '무적이다' 라고 한다.

영화의 마지막 중 고토의 식사 및 대화를 하는 장면이 연출된다.

기생수 2편에 등장할 것을 미리 예고해준다.

누군가 신이치를 몰래 촬영하는 모습으로

영화는 일단락 된다.

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만화 원작 영화 중 굉장히 작품성이 높은 영화라고 생각한다.

호불호가 상당히 갈린다.

나는 굉장히 재미있게 봤다.

만화의 크고 작은 스토리를 영화에 잘 함축적으로 담아낸 점이 매력적이었다.

신이치의 코믹+진지의 연기를 소메타니 쇼타라는 배우라서 잘 소화한 것이라 생각한다.

역시 영화는 오른쪽이가 살렸다고 생각한다.

단순한 삼류 영화가 될뻔 했지만, 오른쪽이가 잘 살려냈다.

기생수 파트2가 기대된다.

크로즈썸 (까마귀의 엄지 : カラスの親指)

'아베 히로시', '노넨 레나' 주연

일본 영화 “크로즈 썸”의 예고편

(크로즈썸 : 까마귀의 엄지 메인 포스터)

출연

아베 히로시

이시하라 사토미

노넨 레나

무라카미 쇼지

코야나기 유

고양이..(?)

​

​

천재 사기꾼들의 이야기..

크로즈 썸이라 쓰고, 까마귀의 엄지라 부른다.

전체적인 스토리를 일컫자면 일본판 '도둑들' 이다.

하지만, 한국 영화 '도둑들'과 같은 스릴러를 생각한다면 착각이며 오산이다.

​

영화 '도둑들'과 차별되는 점이

단순 도둑질, 사기로만 초점이 맞춰져 긴장감을 고조시키는 것과는 다르게 '가족애'를 다루고 있다.

도둑들이나, 요새 한국 영화를 보면서 느끼지만

문화적 차이를 굉장히 많이 실감한다.

관객은 눈이 높아져 더욱 자극적인 것을 원하게되고,

느슨한 영화는 입맛에 맞지 않게되는 불상사가 생겼다.

그래서 아마 이 영화 '크로즈썸'에 대해 불만을 토로하는 사람들이 많다고 생각한다.

나는 개인적으로 굉장히 재밌게 봤던 영화이다.

​

항상 느끼지만

일본 영화의 지루함과 잔잔함의 종이 한 장 차이는 어떻게 받아들이느냐의 차이 같다.

이 영화의 상영 시간은 자그마치 '160분'이다.

'2시간 40분' 짜리다..

일반적인 영화 치고는 상당히 긴 시간이다.

많이 지루하다는 사람들의 견해도 있었지만

나는 이것도 모든 스토리를 영화내에, 굉장히 함축적으로 160분이라는 시간 안에 담아냈다고 생각한다.

영화를 다 보고 난 후에도

정리가 잘 안돼서, 두 번이나 더 봤던 영화이다.

내 주관적으로는 굉장히 잘 만들어진 작품이라 생각한다.

이 영화를 이해함에 있어서 상당 기간이 소요됐다.

배우들의 연기나, 작품성 등 다른 문제를 일컫기 이전에

치밀한 시나리오에 충격을 받은 작품이다.

잔잔함 속에 숨어있는 비수라고 해야 할까..?

아무튼 잡소리는 각설하고,

한국에서도 많은 팬덤을 보유 중인 '이시하라 사토미'가 굉장히 푼수로 나온다.

원래 4차원 캐릭터를 많이 해왔지만 푼수+비중 없는 캐릭터로 나오기에 아쉬웠지만

그 부분을 '노넨 레나'가 대신 채웠다.

'아베 히로시'는 원래 멋있는 배우이기에 상당히 기대하며 봤다.

결국 천재 사기꾼은 '아베 히로시'를 지칭하는 게 아니라,

중년의 아저씨 '무라카미 쇼지'를 지칭하는 뜻으로 결론지어 진다.

영화는 반 해피엔딩으로 끝난다.

'모두 행복하게 잘 살았습니다.'라는 동화 같은 결말에 마지막 비수를 한 번 더 꽂는 '무라카미 쇼지'..

무라카미 쇼지를 보고 있으니 씁쓸해진다..

아무튼 영화를 보는 내내,

'노넨 레나'에게 눈을 떼지 못했다.

어찌 보면, 일본 영화의 배우들은 영화에 따라, 스타일이 너무 바뀌는 것 같다.

어느 때는 동일 인물인지 알아보지 못하는 경우도 종종 있다..

아무 기대감이 없던 '노넨 레나'에게 엄청난 부(父)성본능을 느낀다. 

결국 노넨 레나는 이 영화의 주인공 역을 얻기 위해, 긴 머리였던 머리카락을 20cm 이상 잘랐다.

그리고, 그녀는 '까마귀의 엄지(크로즈썸)'으로 인해 제37회 호치 영화상의 신인상을 수상했다.

남은 것은 포토 타임이다.

왜 노넨 레나에게 부성본능을 느꼈는지는 사진보다, 영화를 직접 보면 느낄 수 있을 것이다.

야쿠자를 상대로 복수를 위해 대형 사기극 '알바트로스 작전'을 준비하는 그들.

푼수+비중 없는 역할로 나오는 '이시하라 사토미'와 남자친구역

이시하라 사토미를 제치고, 이 영화의 히로인이 된 '노넨 레나'와 고양이(토사카)..

(노넨 레나의 눈망울 공격)

극 중, 고양이 한 마리가 등장하며,

노넨 레나가 이 고양이를 키우자고 하지만,

사료 값이 든다며 반대하는 그들에게 '저기.. 안돼?' 라며 눈망울 공격을 시도하는 장면.

이 작품으로 노넨 레나를 다시 봤다

이번엔 노넨 레나의 눈망울 공격을 영상으로 보자.

​

두 번 보자.

​ 

저런 '표정'으로 부탁을 하는데 누가 안 된다고 하겠는가.........

아무튼, 이런 류의 일본 영화를 볼 때마다 느끼지만

일본 영화의 지루함과 잔잔함의 종이 한 장 차이는 어떻게 받아들이느냐의 차이 같다.

이 영화가 단순한 졸작이라는 사람들을 볼 때면

MSG에 길들여진 한국 입맛을 보는 것같다.

싱거운게 오히려 몸에는 좋은데도 말이다.

SF적 공상과학영화, 다른 건 배제하고

자극성과 CG로만 요리된 한국 영화의 맛에, 나는 질려버린 사람인지라

이런 느슨한 영화를 굉장히 좋아한다.

자극적인 것에 익숙해지니, 더욱 더 자극적인 것만 찾게되는

우리 한국인들의 입맛과도 같은 이치이다.

당신은 MSG의 노예인가?

다시 한 번 말하지만,

이 영화는 정말 치밀한 시나리오이다.

바쁜 일상에서 평온함을 느끼고 싶은 사람이 있다면 추천할만한 영화다.

​정말 사람 냄새나는 영화이다.

진격의 거인 (進撃の巨人)

최근 본 애니메이션 중 가장 재밌게 본 작품이다.

현재 진행형인 애니메이션과 방영 됐던 애니메이션을 묶어서 극장판으로 만든 영화판이 있다.

이 외에도 일본에서는 진격의 거인 실사판 드라마가 방영됐었다.

작가가 우익이라 한국 관객들이 불매 운동을 하는 등

많은 화제를 낳았던 작품이다.

나는 작품은 작품으로 보는 타입이라 크게 개의치않다.

아무튼 진격의 거인의 히로인 미카사 아커만의 명대사가 있지만

저작권자가 그 장면을 올리질 못하게 하는 것 같다.

아쉽다.

궁금하다면, 직접 유튜브에서 검색을 통해 확인해보길 빈다.

성명 : 에렌 예거

성별 : 남

이만화의 주인공,

거인화가 가능하다,

자신의 어머니가 거인에게 잡아먹히는 걸 목격한 이후

거인을 모두 말살시키고 싶어한다.

성명 : 미카사 아커만

성별 : 여

어린 시절 에렌에게 구출된 이후 함께 지내고 있다.

에렌을 끝까지 지켜내는 것이 전부이며 에렌에게서 받은 머플러는 거의 연중무휴.

훈련 동기들 중 가장 성적이 우수하다.
에렌을 동료 이상으로 생각하는 것 같다.

이 만화의 히로인이다.

성명 : 아르민 알레르토

성별 : 남

에렌, 미카사의 소꿉친구.

지식이 풍부하며 에렌에게 벽 바깥의 세계를 가르쳐준 인물.

체력이 부족하고 겁이 많은 자신을 한탄하고 있다.

진격의 거인을 굉장히 늦게 본 타입인데, 볼만했다.

진격의 거인의 '미카사 아커만' 이라는 히로인이 왜 덕후들을 양성하는지 몸소 체험하는 계기가 되었다.

​ 

주관적인 생각으로 흥행작들은 항상 3요소를 갖추고 있다고 생각한다.

1. 자극적인 요소

2. 매력이 충분한 히로인의 존재

3. 생소하여 눈 길을 잡아 끄는 소재

​ 

개인적으로 생각하는 위의 3요소가 적절히 들어간 것 같았다.

​ 

왜 '그녀'를 보고 다들 열광을 하는지, 조금은 이해가 되었다.

역시 모든 일에는 직접 겪어보지 아니하면, 그 감정을 이해할 수가 없다.

퀄리티가 상당히 높은 편이었으며, 영상에 상당히 손이 많이 간 것을 옅볼 수 있었다.

하지만, 애니 시리즈와 극장판을 모두 본 뒤,

​

​느낀 감정은...

​

​머리 꼬리 다 자르고 몸통만 관찰한 기분이었다.

이 영화가 '관객에 대한 배려가 없다'고 생각한다.

작가가 아직 떡밥을 뿌리기 싫은 것인지.. 숨겨진 요소들이 지나치게 광범위하다고 생각했다.

'작품성' 이라는 단어 하나만 가지고 본다면, 충분히 재미있으며 요즘 무료한 애니들 덕에 애니에 대한 관심이 상당히 저조해졌었지만

진격의 거인을 봄으로써 '무료한 일상의 신선한 자극이 되었다' 라고 할까..

독특한 장면, 자극적인 장면들이 많이 등장하는데

역시 일본스럽다고 생각이 든다.

결론은, 미카사 아커만의 명장면 명대사를 보자.

* 아쉽지만 영상은 올릴 수가 없었고

궁금한 사람은, 직접 유튜브나 검색을 통해 '미카사 명대사'를 찾아보길 바란다.

미카사 아커만의 나름대로 유행어를 만들어낸 장면이 아닌가 싶다.

뭇 남성들이 위 장면을 보고 '지렸다', '소름 돋았다' 등

미카사 아커만의 패기에 온몸이 전율을 일으켰다는 말들이 많았다.

나 또한, 여성은 아름다워야만 한다는 편견을 깨뜨린 장면이 아닌가 싶을 정도로

무언가 속이 시원하다..

비록 애니메이션이지만, 여성을 보고 이렇게 멋있기는 처음이었다.

미카사 아커만의 팬덤들에게 유행어가 된 대사.

‘와타시와 츠요이.’

‘아나타타치요리 츠요이.’

‘스고쿠 츠요이!’

주관적인 생각으로는 미카사를 볼 때마다

왠지 모르게...

​

만화 '블리치'의 바쿠야가 오버랩 된다..

초점을 잃은 눈 때문인가..?

천사의 사랑 (My Rainy Days, 2009)

출연

사사키 노조미 (오자와 리오 役)

타니하라 쇼스케 (오자와 코키 役)

​

아픔이 있는 소녀와 미래가 없는 남자의 이야기

그들의 첫 대면, 하지만 이때까지만 해도 둘은 얼굴을 마주하지는 않았다.

아픔이 있는 소녀와 미래가 없는 남자의 이야기.

서로 무언가를 느끼며 시선을 떼지 못한다.

과거의 상처를 가지고 있는 '리오(사사키 노조미)'.

그로 인해, 대인 관계가 원만해 보이지만 정작 내면적인 부분으로는 대인 관계가 원만하지 않다.

친구들과 어른들을 속이고 이용하며 원조 교제를 일삼고 화려하게 치장하는 삶으로 자신의 위안을 얻는 리오.

그에게 잘못 전달된 사진이 도착한다.

둘의 '오자와' 라는 같은 성 때문에 사진관에서 전달한 사진이 바뀌어 교부 받는 일로 인해 인연이 시작된다.

그 후 오자와 '리오' 는 오자와 '코키' 에게 첫 눈에 반하여 남자를 '선생님' 이라 부르며 쫓아다닌다.

하지만, 시한부 인생인 '코키' 는 자신에게는 미래가 없다는 것을 인지하며 무뚝뚝하게, 좀 처럼 그녀에게 마음을 열지 않는다.

애정표현도 스스럼없이 하는 '리오(사사키 노조미)'

그런, 리오가 부끄러운 무뚝뚝한 남자 '코키'  

영락 없이, 아이 같은 리오(사사키 노조미).

둘은 도서관으로 향하고,

장소를 가리지 않는 리오의 구애에,

리오의 입에 ‘바보’ 라는 견출지를 붙이고 리오를 자제시키는 코키.

칭찬은 고래도 춤추게 한다고 했던가,

리오의 끝 없는 구애 덕분에 코키는 서서히 마음을 연다.

코키의 내적 갈등이 표면적으로 표출되진 않았지만,

자신의 상황에서 그녀를 사랑한다는 것은 안된다는 내적 갈등과, 그녀를 서서히 좋아하게 되는 감정의 컨트롤이 잘 전달됐다고 생각한다.

특정 사건으로 감정이 격해져, 자살하려는 그녀의 '레즈' 친구를 말리는 리오.

리오를 우정 이상의 감정으로 생각하는 '레즈' 친구는 결국 자살을 한다.

자신의 과거의 상처로 주위 사람들을 이용하기만 했던 리오는 친구의 자살과 코키를 사랑하는 마음 덕분에 잘못을 깨닫고

바르게 살기로 마음을 먹는다.

친구들에게 사죄를 하며, 가식이 아닌 자신을 진정으로 아껴주는 진정한 친구들을 만들게 된 리오.

리오는, 뒤늦게 코키가 뇌종양으로 시한부 인생이라는 것을 깨닫는다.

코키는 리오에게 사실을 숨기고 떠나지만, 결국 친구들의 도움 등 여러 방법을 동원해 코키를 찾아낸 리오.

리오와 코키는 둘의 사랑을 다시금 확인 한다.

사랑하는 연인 앞에 어떠한 장벽이 있을리 만무하겠는가.

결말은 열린 결말로 끝이 났다.

코키는 기억을 잃지 않았다는 주장의 일부 견해와,

기억을 잃었지만 일본판 '내 머리 속의 지우개' 라는 다른 측의 견해가 엇갈린다.

이런들 어떠하리, 저런들 어떠하리.

결말은 새드가 아닌 해피로 끝이 났다.

'천사의 사랑' 이라는 제목에 많은 이들이 불만을 갖는다.

'천사'가 아닌 '악랄'이다 라는 표현을 많이들 쓴다.

자신의 과거 상처로 인해 타인을 이용하는 악녀와 같은 행동을 한 '리오' 를 용서할 수가 없다는 견해들이다.

그 들은, 내 가치관과는 다른 것 같다.

영화는 영화로 보아야 한다고 생각한다.

주관적으로는 제목이, '우산'이 어울리는 것 같다....

첫 만남 부터, 엔딩까지 비+우산은 운명을 같이한다.

저게 무얼 의미하는 것인지 아직까지도 잘 모르겠다.

​

남자 주인공이 자신의 상황 때문에, 여 주인공을 자꾸 밀어내지만 결국은 받아들인다.

일본 특유의 서정적인 매력이 담긴 영화 같다.

'일본스럽다' 라는 말이 나올 정도로 아기자기하면서 아름답게 표현이 된 영화 '천사의 사랑'.

나는 영화의 대사나, 의미하는 바들이 무엇인지 곰곰이 생각해보면서 영화를 보는 것을 즐긴다.

비와 우산이 무얼 의미하는 것인지는 잘 모르겠다.

그들의 내적 마음을 표현한 것일까?

일단, 영화 자체의 평은 상당히 높다.

흔하디 흔한, 진부한 스토리임에도 불구하고 몰입감 높게 볼 수 있었다.

사사키 노조미의 미모가 한몫한 것일까?

사사키 노조미의 미모가 정말이지, 범접할 수 없는 미모의 수준으로 나온다.

정말 예쁘게 나온다.

타니하라 쇼스케도 남자가 봐도 멋있을 정도로 정말 신사 답게 나온다.

'중후한 멋' 이라는 것이 타니하라 쇼스케를 두고 하는 말이 아닌가 싶다.

일본 영화가 유치하게 느끼는 사람들도 있는 반면, 일본 영화를 매력적으로 느끼는 사람도 존재한다.

개개인의 차이 일뿐, 틀림이 아닌 '다름' 이다.

일본의 특유 서정적인 매력을 이해하는 자와, 이해하지 못하는 자로 구분되는 것 같다.

정말, 주관적인 견해이지만 긴장감을 고조시키는 미드나 미국 영화가 스릴러 전문이라면,

눈물 콧물을 쏙 빼 놓는 멜로, 로맨스는 일본 영화가 전문인 것 같다.

관객마저 순수하게 만들어버리는 매력이 있는 영화 였다.

영화이면서, 영화 같은 사랑을 보여주고 있다.

이 영화를 한마디로 하자면, '사사키 노조미의 매력을 보여주는 총망라이다.'